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岡本太郎「明日の神話」(8/29)
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岡本太郎「明日の神話」


「太陽の塔」で有名な岡本太郎が、かつてメキシコで制作したものの、長らく行方不明だった巨大壁画が汐留の日テレプラザでお披露目です・

壁画はカフェのオープンテラスの正面に設置されていて、美術館で見るのと違って開放的な雰囲気で楽しめます。

でも作品は原爆の炸裂した瞬間を描いたそうで、見るからに禍々しいムードいっぱいです。。。（笑）

黒地に赤の組み合わせが、核の炎による破滅を連想させますね。

岡本太郎の特徴的なディフォルメも、理屈じゃなくて感覚に核兵器への嫌悪と恐怖感を訴えるのにはまってる気がします。

中心部に描かれたとがった骨や、その周りの炭化した枝に炎がまとわり付いてるかのように描かれた犠牲者の表現とか、見れば見るほどサブリミナルに訴えてきます。

ちなみに周辺には若手作家による作品の実演販売のブースもあって、日本画にペーパークラフト、螺鈿細工、墨絵、衣装デザインなどなど。。。こちらもけっこう充実してました。


: 鑑賞memo :
2006/7/8sat.〜8/31thu.
日テレプラザ　ゼロスタ広場（東京・港区）にて
[2006/08/31 22:45] | 日本の文化・美術 | トラックバック(0) | コメント(4)
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プライスコレクション「若冲と江戸絵画」展(7/9)
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アメリカの実業家ジョー・プライス氏のコレクション展。
日本美術に魅せられた欧米人の収集品というと、年初に観たバーク・コレクション展を思い出しますが、展示品はすこぅし日本画のセンス離れした作品ばかりなのがやっぱり共通しています。

一番の目玉はやっぱり若冲♪
でも彩色画ってポスターに使われていた「紫陽花双鶏図」のほかは印象に残らず。。。
同じ日に三の丸尚蔵館で最高傑作。。の数々を観てしまった後だし、ちょっと肩透かしも感じてしまいました。でもこれは比べてしまうのがいけないんですよね。。。でも水墨画の方で好きな作品が増えました・

「花鳥人物図屏風」、「鶴図屏風」。若冲の彩色画は画面一面に細密に描き込むとこに対しての陶酔感すら感じるような作品なのですが、水墨画は一転、瞬間の筆捌きで描かれたようなシンプルさ。筆使いの勢いを前面に押し出した感じです。でも大胆にディフォルメされていても若冲の雰囲気がわかるのが不思議。構図のせいでしょうか？

墨一色で描かれたとは思えない奥行きのある階調の「葡萄図」。目立った奇抜さは無いけど節や葉、房の濃淡のコントラストが、リズミカルな印象♪「葡萄図」はプライス氏が始めて購入した日本絵画でもあるそうで、若き日からの審美眼の確かさにビックリです。

「鳥獣花木図屏風」は屏風絵をマス目で区切り、一マス一マス塗り分けていくことでモザイク画のような仕上がりになっている大作です。象やトラ、サルに鹿、ウサギほか鳳凰やキリンなど想像上の動物も加え、空に木に地面、所狭しとひしめき合っています。

この作品、何でも若冲の作品ではないと取りざたされてるとか。。

動物たちのディフォルメが、若冲らしい個性な表現というより、ちょっといびつに感じたのですが、技法が独特なせいかしら。。とあまり気に留めませんでした。

作品脇に「若冲の作と思われている」と但し書きが添えられていたのはそういうことだったのですね(^ ^;作品自体からは自然界に満ちるエネルギーの多様さを感じます・

若冲ビニールトート

ちなみにビニールバック購入♪
ブルー系でデザインされてるんで、若冲ぽさはそのままに派手すぎないのがいい感じ。
それにしても4800円は高スギです。通勤で毎日使ってるから元は取れてますが（笑）

若冲について思ったことは"花鳥−愛でる心、彩る技　＜若冲を中心に＞ 第４期"の方でも書いたので、そちらをば。

他に良かったのも動物を描いた作品。

長沢芦雪「白象黒牛図屏風」、若冲はじめ何人もの作家の作品が展示されていた「猛虎図」。毛並みを一本一本極細の線で描き込んであるのが、その集中力に感嘆。。円山応震「駱駝図」も、筆を使って描いているところを想像できないような、柔らかい毛の流れです。

で、失敗してしまったのが企画展示室のギャラリーを見逃したこと。
がぁ〜ん＿|￣|○ il|li

帰りの電車でカタログをめくってて「あれ？？！」って感じです。「唐獅子図」とかもったいないことをしてしまいました。。。注意力が散漫にならないためにも体調管理は大切ですね(＞ω＜)


: 鑑賞memo :
2006/7/4tue.〜8/27sun.
東京国立博物館・平成館（東京・上野公園）にて
[2006/08/20 21:09] | 日本の文化・美術 | トラックバック(0) | コメント(2)
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花鳥−愛でる心、彩る技　＜若冲を中心に＞　第4期 (7/9)
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今期展示の若冲作品は特に好みのラインナップ♪

「旭日鳳凰図」(1755)

「旭日鳳凰図」(1755)
若冲の絵って、細かいパターン模様の組み合わせにも見えますが、
一つ一つのパーツがしっかり描かれてるのに、離れて全体を俯瞰したときに
それらがバラバラに主張せず、調和してるのがスゴイです。

切れ長の目に描いてあるのがなまめかしさを感じさせますが、仏像のそれに似てますね。地上世界に降り立っているところなのでしょうが、鳳凰を通じて涅槃とこの世が交錯してるようです。

「池辺群虫図」(1757-1766)

「池辺群虫図」

30幅に及ぶ「動植綵絵」(1757-1766)のうちの一幅。

ムカデにトカゲ、毛虫に蛇など実際は毛嫌いされることの多い生き物ですが
この絵を見て気持ち悪くなる人は。。。やっぱ、いそうだな´д｀);

池の黒い粒も最初は水底の小石だと思ったのですが、おたまじゃくしですね。

「貝甲図」なども、大小さまざまな種類の貝が描かれてますが、一つも種類をダブらせてはいないようです。

若冲は仏教への信仰厚く、この「動植綵絵」も、仏の功徳を受けに世の中全ての存在が集うさまを表現したものだそうで、普段存在を見過ごされがちな生き物の、1種類も画布に描き漏らすまいとしたのでしょうか。。。

元は相国寺に寄進された作品なのですが、エネルギーをまったく出し惜しみした所のない描写です。描けども描けども尽きない創作意欲の源は何でしょうか？？

表現は写実主義にこだわってたようなのですが、現実に即したリアルというより、自分の内的印象に忠実であろうとしたという感じがします。

若冲が絵に対してひたむきに情熱を注いでいたのは一目瞭然ですが、例えるなら、自然の中で子供が時間がたつのを忘れて遊んでいるような、そういう無邪気なエネルギーに近いような気がしました。

酒井抱一「花鳥十二ヶ月図」(1823)
若冲作品がくっきりとした極彩色の細密画でテンションの高さを感じるのに対して、
この作品はにじみぼかしを基本にして、余白もたっぷりある構図。
微笑ましい小鳥の表情を観ているうちに、肩の力が抜けてまったりとしてきます。
若冲が子供のイメージなら、こちらはご隠居のイメージ（笑）

観終わったあとは、今回の同行者・友人xingちゃんと三の丸尚蔵館の周囲を散策。

石垣や番所の瓦、門のつくりなどgemには単なる風景として通り過ぎてしまうところも、
時代劇マニアのxingちゃんには垂涎もののようで、うんちくが尽きません。

とうとう本日のメイン、東京国立博物館の"プライスコレクション"を観ないでここに居たいとか言い出す始末。

何ヶ月も前から誘ってたくせにっ Σ(￣Д￣;

上野では若冲の後、江戸時代の古城の史料展示室に連れてかれました（笑）


: 鑑賞memo :
2006/7/8sat.〜8/6sun.
三の丸尚蔵館（東京・千代田区）にて

[2006/07/14 14:52] | 日本の文化・美術 | トラックバック(0) | コメント(2)
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ブリヂストン美術館　"雪舟からポロックまで" - (4/23)
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「天平の面影」(1902)石橋財団の50周年記念展覧会だそうで、財団所蔵の名品の数々を一度に堪能できます。

雪舟の「四季山水図」(15世紀)がよさそうで観に行ったのですが、藤島武二の「天平の面影」(1902)が一番良かったです。時代性を正確に描き表したというより、遠い古代のロマンに思いをはせてるような雰囲気が・・*:.｡☆..｡.(´∀`人)以前の展覧会のカタログでこの2作品を詳しく解説した冊子があったのでゲット〜♪

そしてブリヂ美（なぜか略）と言えば青木繁の「海の幸」(1904)。
という印象があるのですが、実際見てみるとキャンバスの目が分かるほどうす塗りの画面がちょっと意外でした。重量感のある画面だから、厚塗りの画面なんだとずっと思ってました。漁の獲物を担いだ、すっぱだかの男たちの行進を描いてるのですが、人間も大自然の生命の連鎖の一部なんだなぁ・・というのを思い起こさせる作品でした。日本神話を題材にした「わだつみのいろこの宮」(1907)も教科書で観て以来、初めて実物にお目にかかれたかも。

藤田嗣治やモロー、ルドンの作品にも思いがけず出会えました。

さらに古代ギリシャやエジプトの、彫像や壺の展示まで。
壺のいくつかは併設のカフェに飾られていて、通りに面しているので入場料を払わなくても観られます（笑）。

ブリヂ美のコレクション、けっこう私好みなのかも・・

西洋美術からはピカソ、モネ、セザンヌ、マティス、ロダンほかメジャーどころをしっかり押さえてある感じです。

日本美術では、雪舟のほかは丸山応挙の「牡丹孔雀図」(1781)が見所なのではないでしょうか。照明の成果地味めに見えたのでじっくり見ないで通り過ぎてしまったのですが、ここに来る前に観てきた、三の丸尚蔵館での展覧会のカタログで同題材の作品を見て、青との金色のあまりのすばらしさにうっとり。自分の不注意を後悔してます＿|￣|○ （ちなみに三の丸尚蔵館での「孔雀図」の展示は8/12より）

余裕あったら、もう一度ちゃんと観たいなぁ・・(￣Д￣)
ちなみに今週土曜20:00〜のNHK「迷宮美術館」でこの展覧会の特集が組まれるようです。


: 鑑賞memo :
2006/4/8sat.〜6/4sun.
ブリヂストン美術館（東京・中央区）にて

[2006/05/15 23:19] | 日本の文化・美術 | トラックバック(0) | コメント(0)
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亜欧堂田善の時代 - (4/16)
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亜欧堂田善 / 両国図

江戸時代に油彩画や銅版画など、西洋の技法で絵を描いていた亜欧堂田善。
鎖国中で情報が限られる中、浮世絵師たちに西洋画のセンスを伝えた作家としても知られるそうです。

油彩画中心なのかと思ったら、銅版画の作品が多かったです。構図的にはそう浮世絵と変わらないのですが、表現が異なると次にやってくる明治時代のセンスを先取りしたようなモダンな印象です。風景画のほかにも世界地図や、布に印刷され、ふくさなどに使用された小物作品の展示もありました。ちょっとミュージアムグッズとして復元して欲しかったかも・・

ポスターで「両国図」を見て、一風変わった質感に惹かれたのですが、これらは当時日本で手に入る材料で工夫した"油彩画"とのこと。実際見てみると油彩画というより水彩の不透明絵の具を厚塗りした感じでした。

普通の日本画の中からは「海浜アイヌ図」(1800)が良かったです。
奇岩と荒立つ波を背景に、浜で弓をつがえる男性とその横で魚が一杯入ったかごを携えた女性。アイヌ民族の彫りの深い顔立ちが誇張を感じずに自然体で描かれているのですが、よく考えたらこの作品、日本画でありながらモチーフはいわゆる日本的なものとはズレています。

和洋折衷と言うのでしょうか。。でも田善の作品からは、西洋画と言う新しい技法を自分自身の表現として身につけているという印象を受けて、目新しさに頼ってる感じはしませんでした。

田善のほか、同時代の画家の作品も展示されていましたが、印象深いのは次の3点。

安田雷洲 危嶂懸泉図 (19世紀前半−中ごろ)
岩肌の描き込みが執拗過ぎて、白菜の断面図のよう。固いのか柔らかいのか、不思議な存在感。

同上 赤穂義士報讐図 (19世紀前半−中ごろ)
吉良の首を抱えて座り込む大石を囲む赤穂義士たち。キリストの誕生図を参考にしたそうで、一目でその影響が見て取れます。が、皆大げさな身振りで張り付いたような笑顔がわざとらしい上に、赤ん坊のキリストに対応するのがじいさんの生首・・

このセンス、怪しすぎます(￣Д￣;;

狩野一信 五百羅漢図 第50幅　"十二頭陀・露地常坐" (19世紀中ごろ)
決して横にならない苦行を行う、仏教の聖者たち。羅漢たちの骨太で剛なる精神を感じさせる作品です。確か全部で100幅あるそうですが（1幅に5人）他の作品も見てみたいです。

最終日に駆け込みでしたが、なかなか満足な展覧会でした♪


: 鑑賞memo :
2006/3/4tsat.〜4/16sun.
府中市美術館（東京・府中市）にて
[2006/05/03 22:39] | 日本の文化・美術 | トラックバック(0) | コメント(2)
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