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インド細密画展 - (10/23)
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2001年より、日本で作家活動中のインド細密画（ミニアチュール）画家、モハメッド・インサーフ・アリ・カーン・ゴーリ氏の個展（2005/10/23sun.〜10/29sat. 画廊花梨 / 東京・中央区）に行ってきました。

「ムガルの愛の情景」インドにこういう細密画の伝統があることは、高校生の頃から何となしに知っていたのですが、ちゃんと鑑賞するのは今回が初めてです(^ー^)ゞ

今回、氏の許可を得て作品の写真を掲載させていただきます。ご許可を頂きまして、どうもありがとうございました！なお画面への映り込みがあるのはご容赦を・・(^ ^;

左は「ムガルの愛の情景」と題された作品。

展示作品は大きくてA4サイズほど。ほとんどはA6〜名刺サイズなのですが、その小さな画面に、インド神話の登場人物や王侯貴族、象や猿などの動物達が鮮やかな色と美しい文様に彩られて描かれます。



「ムガル女王ムンタージ」

こちらの作品は
「ムガル女王ムンタージ」

女王の装飾品には本物の宝石が張り込まれています。縁起物や魔よけとして、絵を贈られる人の誕生石を使用して神様などを描いたりすることもあるそうです。

ちなみに、ムンタージ女王とは、インドのシンボル「世界一美しい墓廟」タジ・マハールに葬られた女性です。

様々なパターンが密に描きこまれていながら、全く画面がうるさくありません。このアートワーク、まさに繊細にして優美♪


＞クリックすると拡大します
この美しさをすべて記憶に残そうとすると、いくら時間があってもたりません(^ ^)
部分（拡大します） 部分（拡大します）

「HOPE」
「HOPE」という単語を装飾的に描いた作品。特に伝統によった訳ではなく、氏の考案だそうです。なお、Hの文字に見える動物は猫だそうです。

ラーダとクリシュナ 「ラージプートの王　マハラナ・パルタップ」
左「ラーダとクリシュナ」、右「ラージプートの王　マハラナ・パルタップ」


ラーダ＆クリシュナ
「ラーダ＆クリシュナ」
恋人同士の二人が貝に描かれています。
ヴィシュヌ神のアヴァターラ（化身）の一人・クリシュナは、王家に生まれながら邪悪な王に命を狙われたため、牛飼いの家で育てられました。成長したクリシュナは多くの牧女達（1万人くらいいたかも）とロマンスを謳歌し、特に人妻ラーダとの恋愛が有名で、インド芸術で好んで取り上げられる題材になっています。ちなみにクリシュナには別にルクミニーという本妻がいるのですが、どちらもヴィシュヌ神の妻ラクシュミー女神の化身なのでオッケーという話なんだそうです（笑）

紙以外にも絹や貝・象牙を模したプラスチックなど、ジュエリーの材料を思わせる素材に描かれた絵に囲まれていると、まるでマハラジャの宝石箱の中にいるような・・そんな気分にさせてくれる個展でした(^ ^)

[2005/10/26 22:19] | インド・アジアの文化と美術 | トラックバック(0) | コメント(3)
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Riverdance　THE 10TH ANNIVERSARY - (10/23)
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Riverdance　THE 10TH ANNIVERSARY輝く月と同じように いたるところに流れる川も
すべては海に流れ着く
そこがどんな地であろうとも
川が暮らしに恵みをもたらす
それが旅のすべて
ひとつの地から別の地へと
渡り歩くことを　余儀なくされた人生の
(ホーム・アンド・ザ・ハートランド　ナレーション訳より)


リバーダンス(リヴァーダンス / Riverdance)とは、川の流れをイメージした楽曲に、アイルランドの歴史や文化を重ねて表現したアイリッシュ･ダンス。1994年・ヨーロッパ最大の音楽祭「ユーロビジョンソングコンテスト」にて発表された7分間のパフォーマンスがその前身です。現在はイリアンパイプを始めとするアイリッシュ音楽の演奏と、アイリッシュ･ダンスのほか、コーラスやフラメンコ、アフリカンタップなど、アイルランド以外の様式も取り入れて構成された舞台作品になっています。

音楽のことにはほとんどと言っていいほど関心の無い管理人ですが、唯一例外なのは民俗音楽。その中でも特に好きだと言い切れるのがケルト音楽です。「リバーダンス(Riverdance)」は図書館で借りてきた、ケルト音楽のベストセレクション(Celtic Heartbeat Collection 2)に収録されてたのがきっかけで、前回2003年の公演を鑑賞しました。

「リバーダンス」は世界公演を3つのダンスカンパニーで担当してるのですが、今年はアジアとアイルランドをカバーするのは「Foyle」。地域によって若干演目に差があるようですが、日本公演のタイトルは以下の通り。

□ 第1幕 □
場面1　太陽を巡るリール
場面2　心の叫び
場面3　キャスリーン伯爵夫人
場面4　クーフランの哀歌
場面5　落雷
場面6　シヴナ
場面7　ファイヤーダンス
場面8　春はそこまで - 収穫
場面9　リバーダンス

第1幕は、アイリッシュの祖先であるケルト民族の伝説や大自然を表現し、まだ自然と人間との間に分離の見られなかった古代世界の感覚を呼び覚まします。

□ 第2幕 □
場面10　アメリカン・ウェイク
場面11　リフト・ザ・ウィングス
場面12　新世界の港（組曲）
　〜心を癒して - 自由〜
　〜タップの競演〜
　〜マケドニアの朝 / ザ・ロシアン・ダーヴィッシュ〜
　〜扉を開けて〜
　〜アンダルシア〜
場面13　ホーム・アンド・ザ・ハートランド

第2幕は、新大陸アメリカに移住するアイリッシュたちの喜びと苦悩、そして異文化と出会い、交流を深めていく様子が表現されます。

10周年公演ということで、今回はちょっと奮発して良い席で鑑賞♪してみたんですが、何となく、前回の公演の方が良かったような気が（爆）スポンサーの違いか、プログラムも日本語訳のページが減ってるし・・

でもさすがに「リバーダンス」では横一列に並んだダンサー達が、いっせいに華麗な足技を披露して見せるのには惚れ惚れしました。初めて観た時も思いましたが、もっと長く観せて欲しいと感じます。一緒に観た友人から聞いたのですが、TAKAこと林孝之さんという日本人ダンサーが出演されていたそうです。

それとフラメンコのソロである「ファイヤーダンス」もお気に入りのシーンです。ゆっくりと煙をくゆらせて燃えはじめる炎が次第に火力を増し、最後は激しく燃え盛る様子で、女性が内に秘める芯の強さを表現しているようです。一度は初代ダンサーであるマリア・パケス(Maria Pages)で観てみたいのですが、本人はもう復帰しないのでしょうか・・実現しなくても、彼女のようなガタイのしっかりした（笑）ダンサーでいつか踊ってみて欲しいです。


2005/10/12wed.〜10/23sun.
Bunkamuraオーチャードホール（東京・渋谷区）にて

: 関連link :
公式サイト（英語）
内容紹介がとても充実してます→Riverdance!!
曲の試聴あり→世界の民族音楽ＣＤ通販カルタコム「リバーダンス特集」
Riverdanceの画像ギャラリー→David's Riverdance & Lord of the Dance Page

ケルト音楽の紹介（改装中）→Celtic Music Online
学校の課題として集められたケルトリンク集→http://www.ge.kumamoto-u.ac.jp/~yasunami/celt.html
[2005/10/24 21:12] | ケルト文化 | トラックバック(0) | コメント(2)
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ギュスターヴ・モロー展＆Bunkamura Galleryオークション - (9/3,10/15)
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ギュスターヴ・モロー展
＞「一角獣」（1885頃・部分）

ベルギー象徴派展（感想）、レオノール・フィニ展（感想）に続いて今年3度目のBunkamura。そういえば10/23上演の「Riverdance」もBunkamuraです（笑）今回のモロー展は展示入れ替え有で、全279作品も観られるそうで楽しみです♪

が、実際観て、ちょっと作品所蔵元のギュスターヴ・モロー美術館に出し惜しみされたかも、と思いました(^ ^;; 展示作品数が多いと思ったら、デッサン等の習作で数が多くなってたんですね。油彩も「出現」はじめ未完成作が多くて、モロー美術館のことはこの展覧会で知ったのですが、モローの完成度の高い作品はみんな有名美術館や個人蔵なのか・・と本気で誤解をしてしまうところでした（爆）

「ユピテルとセメレ」(1895) ギュスターヴ・モロー美術館蔵
後で調べてみるとモロー美術館には「ユピテルとセメレ」の完成作はじめ、素晴らしいモローの傑作がいくつも所蔵されているではないですか・・

もっとも「ユピテルとセメレ」が来たら「一角獣」のはかなげで繊細な魅力がぶっ飛んでしまうと思うので（笑）、この作品を立てるなら適切な判断だったと思います。
＞（参考）「ユピテルとセメレ」(1895) ギュスターヴ・モロー美術館蔵

「妖精とグリフォン」も展示されていたのは水彩画で、どっちかというと思い浮かんだイメージを確定するための習作的な描き方でしたが、モロー美術館には油彩で細部まで描きこまれた作品が存在するようです。

逆に完成度はいまいちでも、水彩画の方で見たかったのは「ヘラクレスとレルネのヒュドラ」。モローがたった1日で描き上げたという、その作品への集中振りを見てみたかったです。

「一角獣」や「出現」のアラベスク文様、扇に描かれたペルシャの精霊ペリなど、モローのオリエント嗜好が伺える内容だったと思いますが、一方でこれはモロー美術館に観に行って納得するしかないな、と良い意味での決意をした（笑）展覧会でした。

「旅する詩人」(1891頃)
＞「旅する詩人」(1891頃)　今回の出品作の中では、この絵が良かったです

後期も行きましたが、１Fのギャラリーで行われていたBunkamura Galleryオークションの展示のほうがおもしろかったです(^ ^; 国内外の有名アーティストの作品が展示されていて、リトグラフやシルクスクリーンによる制作がほとんどなのですが、モローの直筆デッサンが38万円から販売されていました。名刺サイズくらいの走り書きがそれくらいだとすると、油彩の完成作は果たしていくらになるのでしょうか(￣Д￣;;

ほか「ユピテルとセメレ」や「オルフェ」などのエッチング、モローの銅版画集も販売されてました。ルーヴル美術館蔵の「出現」がエッチングになっているのは、油彩では分からない作品の細かなディティールがよく見えて意外な収穫でした。

ロセッティの作品もエッチングになってましたが、彼の描くふくよかでみずみずしい女性の頬の質感は線描では再現できなかったのでしょうか・・何だか河豚みたいな顔になってました（爆）あとレオノール・フィニの作品もあり、余裕があったらオークションに参加したかったです・

美術館のショップではビアズリーの作品のリトグラフが置いてあり、ワイルドの「サロメ」の挿絵も、当時のオリジナル版が2万円ほどで売られていました。リトグラフとは言えそんな値段で買えるとは意外でした。ちなみに1枚買うとしたら「ヨカナーンとサロメ」が欲しかったのですが、これが一番人気だったのか、もうありませんでした。


2005/8/9tue.〜10/23sun.
Bunkamuraザ・ミュージアム（東京・渋谷区）にて

【関連記事】 モローの描いた「サロメ」

一応日本語ページがあります→ ギュスターヴ・モロー美術館
[2005/10/16 00:50] | 象徴派・幻想美術 | トラックバック(0) | コメント(0)
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モローの描いた「サロメ」
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出現(1876頃)　フォッグ美術館蔵

モローの代表作「出現」。
旧約聖書の記述を基に、王の宴の席で踊るユダヤの王女・サロメのさし伸ばす腕の先、聖ヨハネの鮮血滴り落ちる生首が光輪を伴って浮かんでいると言う構図は、一度見たら決して忘れられないインパクトがあります。「出現」は何点か制作されており、私が初めて実物を観たのはウィンスロップコレクション展(国立西洋美術館・2002年 / フォッグ美術館所蔵品より)の出品作品(1876頃)。私が「サロメ」という存在を記憶することになったのは、この作品でした。

出現(1876頃)　ギュスターヴ・モロー美術館蔵

今回のモロー展の「出現」(1876頃)を改めて観てみると、ウィンスロップコレクションの作品と大きく異なるのは、画面に大きく部分をとって施されたアラベスクの文様です。「一角獣」の解説でも触れられていましたが、アニメのセル画のように背景の柱や人物と、文様の描線が異なる座相に見えるのは、空に浮かぶ生首というありえないシチュエーションと相まって、作品の幻想性を一気に高めていると思います。サロメとヨハネの関係に集中しようと観た場合には、ちょっとうるさい印象もしないでもないですが。

この細密文様は、インドのムガール朝の細密画に影響を受けているそうです。そのインドの影響をほかにも見て取れるのが、水彩画の「サロメ」（前期のみ出品）。頭からケープを纏ったサロメがこちらを窺っているのですが、大きく見開いた瞳は白目と黒目のコントラストがはっきりしており、その顔立ちは服装とともに、はっきりとインド人女性をイメージしているようです。そして一番印象深いのは、陰影表現としては不自然に青く塗られたその顔です。

ヒンズー教に破壊神シヴァの神妃でカーリーという、自らも大変強力な女神がいるのですが、この女神を特徴付けるのは青い肌色と、討ち取った敵の首で作った首飾り。そして勝利の踊りで高揚して大地を踏み鳴らすあまり、世界が壊れそうになったので、大地を守るためにシヴァ神が女神が気づくまで足蹴になったという逸話まであります。

リンク先の絵はモローより後の時代の作品だった気がしますが、モローがインドの細密画を参考にするに当たって、古来からインドに伝わる女神カーリーのイメージも、どこかで見かけていた可能性があるような気がします。ただいくつか文献をあたっても、そのような記述は無かったので単なる推測にすぎませんが(^ ^;

■ 関連文献 ■
サロメ図象学　井村君江　あんず堂
史実に見るサロメの姿や、絵画作品にみられるサロメを解説しています。モロー展で一冊置いてあるのを見ると、なかなか読み応えがありそうです。サロメを描いた絵画のリストが貴重だと思います。
[2005/10/08 00:39] | 象徴派・幻想美術 | トラックバック(1) | コメント(2)
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プラート美術の至宝展 - (10/1)
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プラート美術の至宝展

聖母マリアをシンボライズする、ウルトラマリンが印象的なポスターに惹かれて観に行ってきました。なお10/1は無料開館デー♪週末と重なったこともあって結構人が入ってました。

フィレンツェの近郊都市、プラートの聖堂に実物が残され、現在も儀式の折に公開されているという、聖母が聖トマスに授けた「聖帯」。その伝説を描いた絵画作品の展示から始まり、中世の宗教画らしい金色で装飾された画面に見とれた後、フィリッポ・リッピの作品の部屋へ。

フィリッポ・リッピ及びフラ・ディアマンテ
「身につけた聖帯を使徒トマスに授ける聖母」 (1456-66頃) - 展示されている部屋に入った瞬間、空気の印象が変わったように思いました。空調のせい、かもしれませんが（笑）この絵の、500年前の作品とは思えない鮮やかな青色と赤色のせいなのでしょうか・・

人物の描写も生き生きとしていて、宗教画にありがちな敷居の高さを感じさせません。空の青色で聖者の気品や彼らへの敬意を表現しながら、地上の色である赤もふんだんに画面に取り入れることによって、親しみやすさが増しているのかもしれません。

ちなみに、聖母より美人な聖女が描かれていると思ったら、そのモデルはリッピの恋人、修道女ルクレツィアだとか。駆け落ちして自分との子供を授かった頃の作品では、彼女を聖母像のモデルにしていたようですが、教会に収められたこの作品では、さすがに恋人を聖母に見立てるのは遠慮したのでしょうか？？でもこの描き方の差はかなり大胆な気が（笑）

赤が親しみを感じさせる作品といえば、

ベネデット・マイアーノ工房
「聖母子」 (1500頃) - ほっぺの赤いマリア様で何とも庶民的です。周りの天使も福助に似た、可愛らしい丸みのある顔で描かれています。この作品も、赤と青の使い方がリッピの絵と似た感想を持たせるレリーフです。

この作品の左には、貴族的な美貌のマリア様のレリーフがありました。純白とスカイブルーのコントラストが清らかな印象でした。

そして毎日祈りをささげるとしたら、この作品を選びたいと思ったのは、

ベネテット・ダ・マイアーノ
「聖母子と幼き洗礼者ヨハネ」(1480) -大理石を石灰に混ぜた漆喰によるレリーフです。
こちらはより現実的な描写を追及していて、特別美しさを強調しているわけでもなく、ディフォルメもされていないのですが、彩色は黒目の部分のみで地の白色を活かしているので、光の方向により、表情が異なって見えるのが魅力的です。

今日見たこのマリア様は、この世を信念を持って生き抜くことを励ますと同時に、その困難さも知り尽くしているが故の哀しみ・・そんな表情を湛えてるようにみえました。自分の隣にいる人がふとこんな表情を見せた、そんな瞬間があったら一ぺんでその人のこと好きになりそうです(^ ^)

ほかにも「キリストとマグダラの聖女マリア」など見ごたえのある作品もありましたが、一通り観た後は部屋を戻って、会場を立ち去る最後までこの作品を観ていました。


2005/9/10sat.〜10/23sun.
損保ジャパン東郷青児美術館（東京・新宿区）にて
[2005/10/06 22:41] | 西洋の美術 | トラックバック(1) | コメント(2)
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レオナルド・ダ・ヴィンチ展 - (10/3)
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どっちかというと画家としてのレオナルドの方に興味があるのですが、「ダ・ヴィンチ・コード」も読んだことだし、珍しいもの観たさで行ってきました。

すごーく混みそうな気がしたので、平日の午前中に美術館へ。前売券を持ってたのに、なぜか一般の列に並ばされ・・券をよく見たら「前売り引換券」とあるではないですか（笑）チケットショップじゃなくて、み○りの窓口で購入したのがマズかったのか、ともあれそんなに待たずに入場できました。

前振りの展示は通り抜けて、早速「レスター手稿」の展示室へ。

レオナルド・ダ・ヴィンチのものだと言われなければ、ただの古いメモ。レオナルドが情報漏えいを気にしたのか、鏡面文字で書かれていますが、どのみち原文読めないのであまり関係ありません（爆）。月の満ち欠けについての考察や、地殻の活動や地球構造についての考察、そして水力学の研究についてのメモがぎっしりと記入されています。ちなみに、作品保護のために非常に照明を落としてあるので、目の悪い人はせっかく行ってもよく見られないかも・・・

内容については現在周知の知識ですが、当時、まだ天動説が優位だった時代に行なわれていた研究だという事を考えると、レオナルドの先見・天才ぶりが伺えます。中でも、特に繰り返し描かれる渦や水流のスケッチ、自然界を循環する水の考察について心引かれるものがあったので、部屋を戻って説明をチェックしていくことにしました。

展示では、水力学の土木技術面での応用なども、実際に試せる模型も配されて解説されてましたが、印象深かったのは水の渦の形と、レオナルドの絵画に描かれた人物の持つ、巻き毛との関連を示唆する解説でした。彼が天使や聖人の髪型を巻き毛にしたり、波立たせて描いたのは、単なる宗教画の様式を踏襲しただけではないとするのは、優れた自然観察眼を様々な分野に応用したレオナルドなら、ありえない発想ではないと思いました。

「大洪水」のスケッチ（ウィンザー紙葉 / ウィンザー王室図書館蔵）

実際、聖書の大洪水を描いたと言われるスケッチには、現実や自然に忠実なスケッチで名を残したレオナルドに似つかわしくない、まさに人間の髪の毛のように描かれた水のうねりが見られます。ちなみにこれはシスティーナ礼拝堂の天井画のためにレオナルドが準備したものだとか。結局それは実現せずに、ミケランジェロによって制作されました。

そしてレオナルドが描いた巻き毛を持つ人物が、神聖な存在だと言う点に重要な意味を感じます。（その他のレオナルドの絵画）

水は、固体・液体・気体と物体がとる全ての姿を持ち、人をはじめ生物がその生命の維持に欠かせないものです。そして大気という通常目に見えない媒体によって世界を循環しますが、レオナルドは天の神の言葉を地上の人々に伝える役目を持つ天使や聖人の姿に、大気によって世界のいたるところに運ばれていく水の性質を重ねたのではないでしょうか。

キリスト教は自然と人間を厳密に区別する宗教ですが、人間とは自然から独立した存在ではなく、その身体には常に自然界と密接に繋がるエネルギーが流れている・・それを感じる事こそが、神と繋がると言うことなのかもしれない、そのようなメッセージを感じました。

レオナルドを育んだルネッサンスとは、宗教の不自然な戒律から人間の精神が開放された時代ですが、レオナルド自身は宗教に反感を持っていたというよりも、信仰心から自然の造形美に憧れ、それを研究することによって、真の信仰の姿を現すことに情熱を注いでたのではないかと思いました。


■ 関連文献 ■
自分を愛するということ　水からの伝言vol.3 江本勝 / IHM総合研究所　波動教育社
言葉や音楽、画像の影響を受けて水の結晶が変化する様子を捉えた写真集。著者は「水は神の遣い」という仮説を立てています。前から気にはなっていましたが、手に取ってみればこんなことが書かれていたとは・・ちょっとびっくり。


2005/9/15thu.〜11/13sun.
森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ）にて
[2005/10/04 20:22] | 西洋の美術 | トラックバック(3) | コメント(6)
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国際ミネラルアート＆ジェム展 IMAGE 2005 - (9/30)
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国際ミネラルアート＆ジェム展

ミネラルフェアと若干趣旨を異なるこのイベントは、原石そのままよりもアクセサリーなどの加工品をメインに取り扱うようです。とは言え初日(9/30)は混雑を覚悟してましたが、6月と違って余裕で会場を闊歩できて意外でした。鉱物好きの皆さんは、やっぱり原石派が多いのでしょうか・・

すぐに一巡りできましたが、6月に良かったブースは、今回品揃えいまいちでちょっと残念(^ ^;ロードクロサイトほかを買った業者さんは、今回もコベライトという変わった石を仕入れていました。深い紺色と金属光沢のある石で、銅藍という和名だとか。

セレスタイトのタンブルや加工品を、山のように積んでいるブースもあって、これなら結晶よりも扱いやすいかと思いましたが、結局見送り。小さいけど形のそろった水晶クラスターも、会社置き用に買ってみようかと思ってたんですが、最終日にはあらかた無くなってしまってました。300円だったからその場で買えばよかったのに、せこい判断でした(^ ^;

それで今回は、石から絵の具を作るための材料を入手するのが目的だったのですが、アクセサリーとしての出品が多いイベントと言うことで、ちょっとタイミングを外したなぁと思ったのですが、そこでふと目に入ったのは、そのものズバリ「石の絵の具」を紹介しているブース Σ（ﾟдﾟ）

「石の絵の具」内容一式

美大教授の橋本弘安氏が監修している、野外スケッチのセットでした（発売：東京サイエンス）。研磨剤で石を削り、粉を定着剤と水に混ぜ合わせることで絵の具にできます。

付属の原石は以下の6種類。
アズライト（群青）、マラカイト（緑）、ジャスパー（赤）
ピクチャーストーン（黄土）、グラファイト（黒）、サハラ砂漠の砂（淡肌色）
これ以外にも、研磨剤で削れるものなら、その辺に落ちてる石を何でも絵の具にできてしまえるとのこと・

自分で調べたときは乳鉢ですり潰さないとできないのかと思い、かなり手間がかかりそうに思えた石の絵の具製作ですが、これならあきれるほど簡単にできます♪

アズライトの青色
その場でアズライトを使い、ちょっと天然の絵の具の使い心地を体験。
不透明水彩に近い発色具合でした（写真は実物より拡大されています）。

そして石の買い物は今回はこの二つ。

トルコ石/カザフスタン産
カザフスタン産のターコイズ。微妙〜に紫の入った空色がかなりツボで購入決定。

スパイダーウェヴオブシディアン/メキシコ・テキーラ産
スパイダーウェヴオブシディアン。メキシコ・テキーラ産で、まだ市場に流通し始めたばかりだとか。網目模様も良かったんですが、珍しくて新しいと言う点が自分のツボだと思います（笑）

この石を買ったのは初めて見かける業者さん（石の店Tian）でしたが、ほかにも確認しなかったら、サンストーンと間違えていたほどの高密度で金線が入っているルチルクォーツなど、高品質で珍しい石がそろっていました。前から探してたオブシディアンのゴールドシーンとシルバーシーンが両方あるそうなので、いつか店舗に足を運んでみたいです。


: 開催DATE :
2005/9/30fri.〜10/3mon.
スペースセブン（東京・新宿区）
主催　東京国際ミネラル協会
→ イベント詳細
[2005/10/03 18:19] | 鉱物・宝石・天然石 | トラックバック(0) | コメント(2)
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ミティラー美術館（イベント展示） - (10/1)
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インドの民俗芸術のコレクションで、世界有数の規模を誇ると言うミティラー美術館 / http://www.mithila-museum.com（新潟県十日町市）。新潟県中越地震にて被災し現在休館中ですが、「ナマステ・インディア」で出張展示がありました。

2枚のワルリー画

今回はコレクションの中から、インド西部の先住民族によるワルリー画が数点公開されていました。伝統的には赤土を使った壁画だそうですが、これらは油彩画です。手前の絵には村の暮らしの様子、奥の絵で山になってるのは米粒だそうです。

ワルリー画細部
一粒一粒省略せずに描かれています！

ワルリー画と砂絵を制作中の画家
こちらの作家は写真（ガンジーの肖像？）を元に砂絵を制作中。

制作中の作家
こちらの作家はワルリー画を制作中です。

そのほか葉書サイズの作品の展示即売や、作品ファイルの閲覧ができました。地震で美術館がこうむった被害の様子も報告されていました。テラコッタ作品が特に壊滅的な状況で、粉々に砕け散っていました。芸術作品が失われる様子って、かなりブルーになります！（＞＿＜）

あと実際の制作光景を観られたのは良かったと思いますが、思ったよりこじんまりとしたブースにやや拍子抜け。もらった案内葉書を見ると、どうも場所を別にしてちゃんとした展示が行われているようです（10/1-10/31 Green Café 西郷山）。今日は気づくのが遅くて間に合わなかったのですが、後ほどミティラー画の方も鑑賞してきたいと思います。


: 関連link :
ネパールのミティラー絵画を販売→シファル・アート

＊この記事に掲載の写真は、ミティラー美術館より許可を頂いて掲載しています。
ご許可を頂き、どうもありがとうございました。
[2005/10/02 22:33] | インド・アジアの文化と美術 | トラックバック(0) | コメント(0)
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ナマステ・インディア 2005 - (10/1)
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今年で13回目になるという、代々木公園で行われた日印文化交流イベント(2005/10/1sat.〜10/2sun.)です。インド料理や雑貨の出店のほか、２つのステージでインド舞踊や民族楽器の演奏がありました。

中辻美紀 / バラタ・ナーティヤム（写真は拡大します）
バラタ・ナーティヤムとは、寺院に奉仕する女性達（デーヴァダシー）の間で受け継がれた、インド古典舞踊の中で最もダイナミックなダンスだそう。

中辻美紀 / バラタ・ナーティヤム 中辻美紀 / バラタ・ナーティヤム
上は闘いの女神・ドゥルガーを表現したダンス。
下はヴィシュヌ神の化身の一人である、英雄クリシュナ神を表現。

中辻美紀 / バラタ・ナーティヤム 中辻美紀 / バラタ・ナーティヤム 中辻美紀 / バラタ・ナーティヤム
最後の写真はクリシュナ神をもっともシンボライズする、笛吹きのポーズ。


マチコ　ラクシュミー with プシュパム
こちらもバラタ・ナーティヤム。

マチコ　ラクシュミー with プシュパム

以下は破壊神シヴァとその妻パールヴァティ女神、その息子であるガネーシャ神と弟神を表したダンス（写真は拡大します）。でもなぜか5人います・・
「踊るシヴァ神」のポーズが一度取られましたが、撮影し損ねました(^ ^;

マチコ　ラクシュミー with プシュパム マチコ　ラクシュミー with プシュパム
マチコ　ラクシュミー with プシュパム マチコ　ラクシュミー with プシュパム

そのほか、踊ることの喜びを表現したダンス、ヴィシュヌ神の祝福を表現したダンスなど、華やかな衣装と表情が楽しめました♪

インド伝統音楽の演奏 インド伝統音楽の演奏 インド伝統音楽の演奏
シタール、タブラなどの伝統音楽の演奏（写真は拡大します）。

左上より
国分明子（シタール） / 石田紫織（タブラ）
加藤貞寿（シタール） / 小林祐介（サーランギ） / 瀬川由希夫（タブラ）
宮島雄一（サロード） / 逆瀬川健治（タブラ）

声楽も聴きたかったけど時間が合わなくて残念。

インド雑貨出店
雑貨類はそんなに珍しい品揃えではありませんでしたが、歌謡曲や映画のCDやDVDも沢山ありました。面白いところではインドへのIT留学の受付ブースも。インドでは道端に公衆PCが設置されてるくらいだそうですから、相当盛り上がってるんですね。


: 関連link :
インド関連のイベント情報→インド通信
インド全般情報→インド塾
インド語りについつい引き込まれます（笑）→天竺奇譚〜印度の夜風に吹かれましょう

＊この記事の写真は「インド・フェスティバル実行委員会」に許可を得て掲載しています。
ご許可をいただきまして、どうもありがとうございました。
転載等は特に禁止いたします！
[2005/10/01 23:44] | インド・アジアの文化と美術 | トラックバック(0) | コメント(0)
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